常常听到有人说「Photography」（摄影）的原意是「光画」，也就是「用光作画」的意思。以「作画」来说，意思是画家可以决定在画布上的任何位置「涂上颜料」，这里要黑，那里要白，全靠画家的双手呈现。那么平常在拍照的时候，我们如果只是在「有光线照明的地方按下快门」，这样到底哪里象是在「作画」了呢？

有很多例子可以说明「光线做为照明」跟「有意识的控制光线」对于影像呈现的差异，而我自己本身第一次感受到这种差异，是在学校里拍摄「玻璃」作业的时候。玻璃本身是透明的，表面会反射，本身又会折射光线，所以拍摄起来存在许多打光的问题，但也因为这些问题的存在，正好很容易让摄影师可以对于「光画」这件事情有所启发，所以拍摄玻璃大概可以算是摄影师修炼的必经之路吧！？

下面就来看一下我们如何透过控光来改变玻璃的视觉外观！

器材信息

相机Olympus E-PL1 + Nikon 50mm F1.4 1/125 F11

棚灯 Elinchrom D-lite 4 it

道具 玻璃杯

首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

好暗～嗯嗯（思考一下），应该是「曝光补偿」的问题，因为是白墙，「白增黑减」大家都知道！好吧，那就+EV再拍一张来看一下！

看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子？

好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方，让你「蒙」到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢？！

接下来做的第一件事情是：把不该存在的那些「杂光」消除掉，也就是「把环境光源全部关掉」，改以一盏棚灯＋柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。

看看这样的效果如何？

哇！看起来果然是比刚刚好多了！至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边「画上」它的边缘。

实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。

这个是「画」上玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了！？这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细！

调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么？一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”（你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜）。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…

透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。

这次拍摄结果大家应该看得出差别吧！？玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以「涂黑」的。

方法是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。

但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本（因为基本上其实也看得出边缘了）来后制处理一下。

稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。（虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了！）

跟一开始的图比较一下。

大家应该可以发现，其实玻璃的「存在感」是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的「视觉外观」也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影＝用光作画的原因了。

当然，不管是什么材质在不同的光线下，都会有不同的「效果」，这个问题总是存在的，摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线「有意识的控制或采用」，不然怎么能算在摄影呢？